天价名画背后看不懂的艺术：他画了一辈子直线亿

他就是巴尼特·纽曼，是抽象表现主义艺术家,他的艺术充满着神秘感和不可知的东西。

当你第一眼看到巴尼特·纽曼的作品时，心中肯定是这样想的：“这不就是一条线吗？我也能画！”但就是这样的“一条线”，使得他的作品《安娜的光》，于2013年被一位不知名的神秘买家，以约1.057亿美元的价格私下成交，目前该画排在世界最贵绘画的第17位。

这位未来对很多艺术家，都有着深远影响的抽象艺术大师，画了一辈子直线，人生却并不是一条直线，他考了三次艺术教师资格证，都以失败告终，还在第三次考试时，水彩画测试只得了33分，在经济上也很拮据，画卖不出去没有经济来源，只能靠着妻子的微薄收入过日子，虽然在世时其画作不被理解，但幸运的是纽曼的妻子一生都坚定不移地支持他，纽曼在世时曾说过：“我画的和你们不一样，你们不理解没关系，我就是我！”

对于那些动不动上亿的作品，小编也想说，名画拍卖的价格高低，其实并不能反映作品的真正艺术价值。

对于大部分人来说，都欣赏不来抽象艺术，因为在抽象作品中我们找不到任何具象的语言或者甚至符号来告诉我们这件作品到底要表达什么。

抽象绘画艺术的发起者康定斯基曾说过：“所有的艺术中，抽象画为最难。它要求画家有良好的素描技巧，对构图造型和色彩构成有超常敏感的把握，而且还应该是个真正的诗人。最后这一点最关键。”这位抽象画大师要想说明的是：抽象绘画重在诗意。

也正是这个“意”，让对于画家的经历、思想以及所处的时代背景不了解的人，无法在看到作品的第一眼看懂这幅作品。抽象作品更多的需要去感受，就像我们听音乐，愿意去享受纯粹的旋律，而在欣赏一幅画时，为什么就期待有解说呢？

一件作品只是一个载体，承载的是艺术家的天赋，ta经年累月在生活和思索中逐渐形成的美学和哲学理念、对文化政治时间的个人理解等等，制作上的创意和技艺，和艺术家本人传奇的人生。

在更大的社会、文化和艺术史的范畴里，真正的艺术品也是某个时期审美演变的实际存在的标志。